MAGDA BOLUMAR
UNIVERSOS EN PETITA ESCALA
29 març 2026 - 15 juny 2026
FULL DE SALA
CAT
Treballant dins l’abstracció i en un context històric marcat per la presència minoritària de dones artistes, Bolumar emergeix com una figura singular dins el panorama català de la segona meitat del segle XX. Vinculada a l’avantguarda informalista catalana i connectada als col·lectius de Dau al Set i Club 49, inicia la seva trajectòria a principis dels anys cinquanta desenvolupant un llenguatge singular i visionari a través de l’exploració de materials no convencionals, com l’arpillera i altres fibres, amb les quals crea les seves xarpelleres: obres tèxtils tridimensionals on estructures geomètriques evoquen un univers de formes orgàniques i constel·lacions.
La trajectòria de Magda Bolumar transcorre en paral·lel a la de l’escultor Moisés Villèlia, amb qui comparteix inquietuds estètiques i un recorregut vital comú. La relació entre Bolumar i Villèlia es va caracteritzar per una interacció contínua i un intercanvi creatiu constant, que es traduí en una dinàmica enriquidora d’inspiració mútua. En aquest context, l’obra de Bolumar va quedar sovint en segon pla, en part condicionada per l’ortodòxia artística del moment i per una actitud de discreció per part de la mateixa artista.
L’obra de Bolumar es defineix per l’atenció al color, la forma i la precisió en el tractament del material, que l’allunyen de les categories o formes d’expressió del moment. A diferència del corrent informalista, que treballa les matèries tèxtils crues sense manipulació o amb una intervenció mínima, l’obra de Bolumar es caracteritza per utilitzar la costura, la pintura i el collage per construir elements orgànics i estructures geomètriques complexes a partir d’entramats i tensions compositives.
Les seves obres, d’una sensibilitat poètica i íntima, evoquen un món còsmic i oníric. A partir de quadrícules i estructures geomètriques que generen ordre i equilibri visual, Magda Bolumar crea formes imaginades que evoquen constel·lacions màgiques o teranyines orgàniques sorgides de la natura, d’un lirisme profund i delicat.
El procés creatiu comença amb el dibuix com a eina de pensament i experimentació, on les idees prenen forma. L’obra sobre paper, amb una paleta cromàtica caracteritzada per tons terrosos, ocres, negres, blaus i vermells apagats, reforça la dimensió orgànica i còsmica de les composicions. Les línies fines i els esquemes anticipen l’estructura de les obres i funcionen com a mapes conceptuals que posteriorment desplega en tela o suport tèxtil.
Aquest treball, especialment rellevant en les peces de gran format, permet estructurar la composició i establir un equilibri entre forma i color, així com entre ple i buit. En el pas a la tela, Magda Bolumar manté la base estructural, però hi incorpora una dimensió matèrica i cromàtica més rica, que contribueix a generar atmosferes de quietud, vibració i profunditat.
Aquesta transformació evidencia la seva capacitat per articular pensament i matèria i per convertir una idea inicial en una construcció visual de gran densitat. El resultat és una obra que combina rigor estructural i sensibilitat poètica, on cada decisió respon a una reflexió profunda sobre l’espai, la forma i la percepció.
La present exposició vol contribuir a recuperar i posar en valor la trajectòria d’una artista que, malgrat la seva discreció i la invisibilitat que va marcar part de la seva carrera, ocupa un lloc essencial en la renovació dels llenguatges plàstics contemporanis.
ENG
Working within abstraction and in a historical context marked by the limited presence of women artists, Bolumar emerges as a singular figure within the Catalan art scene of the second half of the 20th century. Associated with the Catalan Art Informel avant-garde and connected to groups such as Dau al Set and Club 49, she began her career in the early 1950s, developing a distinctive and visionary language through the exploration of unconventional materials such as hessian and other fibers. With these, she created her xarpelleres: three-dimensional textile works in which geometric structures evoke a universe of organic forms and constellations.
Magda Bolumar’s trajectory unfolds in parallel with that of the sculptor Moisés Villèlia, with whom she shared aesthetic concerns and a common life path. Their relationship was characterized by continuous interaction and sustained creative exchange, resulting in a mutually enriching dynamic of inspiration. Within this context, Bolumar’s work was often relegated to the background, partly conditioned by the artistic orthodoxy of the time and by the artist’s own self-effacing stance.
Bolumar’s work is defined by its attention to color, form, and precision in the treatment of materials, setting it apart from the dominant categories and modes of expression of her time. In contrast to Art Informel, which engaged with raw textile materials with little or no manipulation, Bolumar’s practice is characterized by the use of stitching, painting, and collage to construct organic elements and complex geometric structures through compositional interweaving and tension.
Her works, marked by a poetic and intimate sensibility, evoke a cosmic and dreamlike world. Through grids and geometric structures that generate visual order and balance, Bolumar creates imagined forms that recall constellations or organic, web-like structures emerging from nature, imbued with a deep and delicate lyricism.
Her creative process begins with drawing as a tool for thought and experimentation, where ideas take shape. Works on paper, featuring a chromatic palette of earthy tones, ochres, blacks, blues, and muted reds, reinforce the organic and cosmic dimension of her compositions. Fine lines and schematic structures anticipate the final works and function as conceptual maps later developed on canvas or textile supports.
This process, particularly relevant in large-format pieces, allows her to structure compositions and establish a balance between form and color, as well as between solid and void. When translated into textile form, Bolumar retains this structural foundation while incorporating a richer material and chromatic dimension, generating atmospheres of stillness, vibration, and depth.
This transformation reveals her ability to articulate thought and matter, translating an initial idea into a work of considerable visual density. The result is a body of work that combines structural rigor with poetic sensitivity, where each decision reflects a sustained inquiry into space, form, and perception.
This exhibition seeks to contribute to the recovery and recognition of an artist who, despite her discretion and the relative invisibility that marked part of her career, occupies a key place in the renewal of contemporary artistic languages.
ESP
Trabajando dentro de la abstracción y en un contexto histórico marcado por la escasa presencia de mujeres artistas, Bolumar emerge como una figura singular dentro del panorama catalán de la segunda mitad del siglo XX. Vinculada a la vanguardia informalista catalana y conectada con los colectivos Dau al Set y Club 49, inicia su trayectoria a principios de los años cincuenta desarrollando un lenguaje singular y visionario a través de la exploración de materiales no convencionales, como la arpillera y otras fibras, con las que crea sus xarpelleres: obras textiles tridimensionales donde estructuras geométricas evocan un universo de formas orgánicas y constelaciones.
La trayectoria de Magda Bolumar transcurre en paralelo a la del escultor Moisés Villèlia, con quien comparte inquietudes estéticas y un recorrido vital común. La relación entre Bolumar y Villèlia se caracterizó por una interacción continua y un intercambio creativo constante, que se tradujo en una dinámica enriquecedora de inspiración mutua. En este contexto, la obra de Bolumar quedó a menudo en un segundo plano, en parte condicionada por la ortodoxia artística del momento y por una actitud de discreción por parte de la propia artista.
La obra de Bolumar se define por la atención al color, la forma y la precisión en el tratamiento del material, lo que la aleja de las categorías o formas de expresión dominantes en su momento. A diferencia de la corriente informalista, que trabaja las materias textiles en bruto sin manipulación o con una intervención mínima, la obra de Bolumar se caracteriza por el uso de la costura, la pintura y el collage para construir elementos orgánicos y estructuras geométricas complejas a partir de entramados y tensiones compositivas.
Sus obras, de una sensibilidad poética e íntima, evocan un mundo cósmico y onírico. A partir de cuadrículas y estructuras geométricas que generan orden y equilibrio visual, Magda Bolumar crea formas imaginadas que evocan constelaciones mágicas o estructuras orgánicas surgidas de la naturaleza, de un lirismo profundo y delicado.
El proceso creativo comienza con el dibujo como herramienta de pensamiento y experimentación, donde las ideas toman forma. La obra sobre papel, con una paleta cromática caracterizada por tonos terrosos, ocres, negros, azules y rojos apagados, refuerza la dimensión orgánica y cósmica de las composiciones. Las líneas finas y los esquemas anticipan la estructura de las obras y funcionan como mapas conceptuales que posteriormente despliega en tela o soporte textil.
Este trabajo, especialmente relevante en las piezas de gran formato, permite estructurar la composición y establecer un equilibrio entre forma y color, así como entre lleno y vacío. En el paso a la tela, Magda Bolumar mantiene la base estructural, pero incorpora una dimensión material y cromática más rica, que contribuye a generar atmósferas de quietud, vibración y profundidad.
Esta transformación evidencia su capacidad para articular pensamiento y materia y para convertir una idea inicial en una construcción visual de gran densidad. El resultado es una obra que combina rigor estructural y sensibilidad poética, donde cada decisión responde a una reflexión profunda sobre el espacio, la forma y la percepción.
La presente exposición propone contribuir a la recuperación y puesta en valor a la trayectoria de una artista que, a pesar de su discreción y de la invisibilidad que marcó parte de su carrera, ocupa un lugar esencial en la renovación de los lenguajes plásticos contemporáneos.