MODEST CUIXART
[1925 - 2025]
CUIXART EN EL TIEMPO_
UN RECORRIDO POR SU OBRA
20 nov 2025 - 30 marz, 2026
TEXTO DE SALA
Hace justo cien años nació Modest Cuixart. Con este motivo, se nos ofrece este compendio de obras de singular relevancia que abarcan casi toda la trayectoria del artista, algunas nunca antes expuestas.
El recorrido comienza con la obra sobre papel, siempre de una expresividad ágil y potente, que nos introduce en la época de Dau al Set, impregnada del misterio y la magia de aquel pionero movimiento vanguardista de la posguerra española.
Unas acuarelas de delicado lirismo abstracto dan paso a los collages de los años sesenta, donde surge la preocupación por la condición humana, influida por Bertolt Brecht, que estallaría en la serie de las muñecas quemadas (Nins sense nom), un clamor contra la violencia ejercida sobre víctimas inocentes.
La enorme obra informalista de 1961 ilustra un momento en que sus célebres dripping, que lo elevaron a la cima del éxito internacional —especialmente en la Bienal de São Paulo 1959—, ceden en favor de un creciente sentido del espacio. En el mejor momento de triunfo, Cuixart decidió abandonar el informalismo, que consideraba agotado, y se adelanta casi una década a las corrientes neofigurativas con un lenguaje intelectualista que triunfó en Nueva York —de donde proceden estas obras—, donde la línea, el signo y los símbolos se enfrentan a la materia en insólita sintaxis.
Cuando presenta esta serie en Barcelona, incluye elementos sutilmente escabrosos, un revulsivo demasiado enérgico en pleno franquismo que le acarreó el rechazo de cierta crítica. También trabajó desde la máxima expresividad humanista con el objeto y el ensamblaje, y realizó obras tridimensionales como esta curiosa No pipa.
Los ataques que recibió por ir contracorriente motivaron su traslado al Baix Empordà, donde, en los años setenta, refleja su angustia a través de una figuración barroca, llena de delirios y espectros, mientras se adentra en el hedonismo.
Ya en los ochenta, decide revelar los vicios ocultos y banalidades de cierta sociedad desde la propia decadencia, con obras de estridente cromatismo y otras, amargas y oscuras, surgidas del duelo por un gran amigo. Superada esta fase, finalmente su obra desemboca en los noventa en un redescubrimiento de sus mejores aciertos a través de una inédita incursión íntima y vivencial en la naturaleza recóndita.
Se nos revela en esta muestra un tránsito artístico y existencial: el de un artista impulsado por una constante inquietud creativa basada en un irrenunciable sentido de la libertad. Obras fruto de la autenticidad, de su íntima y perspicaz visión del universo y de la condición humana. Obras de un artista que merece ser reivindicado.
